El músic francès Marc Collin, fundador del projecte Nouvelle Vague, va venir a Esmirna com a convidat del 2n Festival Internacional de Cinema i Música d'Esmirna. La pel·lícula de Collin "Why Versailles", que es va incloure a la secció "A la recerca de la música" del festival. Va conèixer el seu públic a İzmir Sanat. La pel·lícula tracta les condicions que van situar Versalles al centre de l'escena musical francesa.
Un director que no encaixa en el motlle; Marc Collin
“Per què Versalles?” escrit i dirigit per Marc Collin. És una pel·lícula que no encaixa en els motlles habituals i que ronda entre el documental i la ficció. En l'entrevista moderada pel director Eylem Kaftan després de la projecció de la pel·lícula, Marc Collin va dir:
“Mentre la Nouvelle Vague feia la seva gira mundial, la gent preguntava per altres bandes allà on anaven. Aleshores, de sobte, em vaig adonar que vaig passar la meva infantesa amb artistes que es troben en llocs molt importants de la indústria musical i artística del món. També vaig créixer a Versalles. Als anys vuitanta vaig formar la meva primera banda a Versalles. D'allà vaig passar per la Nouvelle Vague. La inspiració per a la pel·lícula va començar amb aquest descobriment. Des de la meva joventut, sempre he volgut ser director. Tenia una gran passió pel cinema. Però escriure un guió, demanar fons, finançar una pel·lícula sempre em va posar molt nerviós i va ser difícil. Fer música al teu propi estudi és molt més fàcil. Però fa cinc anys em vaig sentir preparat i vaig fer la meva primera pel·lícula. El missatge principal de la pel·lícula és un viatge on es reuneixen joves d'èxit. Però a mesura que van veure l'èxit dels seus amics, altres joves es van animar perquè també poguessin tenir més èxit. Van dir que nosaltres també ho podem fer, es van animar. De fet, volia explicar la història d'aquesta influència mútua dels joves”.
"La música és l'únic llenguatge comú que pot parlar el món sencer"
Dins de l'àmbit del festival, "Què és la música de cinema i què no?" Un panell titulat La taula moderada pel director de cinema Serdar Kökçeoğlu; el músic Cumhur Bakkan, el compositor Turgay Erdener i Güldiyar Tanrıdağlı. A la taula, Turgay Erdener va dir: "No crec que hi hagi una discussió sobre anar més enllà de la pel·lícula amb la música. La música és potser l'únic llenguatge comú que pot parlar tot el món creat per la humanitat. Per tant, això en realitat crea una situació una mica superior. Pot ser sol sense necessitat de res. Però el que penso és que la música tant al teatre com al cinema; Ha d'estar al servei del teatre i del cinema'', ha dit.
Güldiyar Tanrıdağlı va dir en el seu discurs: "Estic ocupat principalment amb la música en sèrie. En la música de sèries de televisió, Turquia té una gran participació en l'àmbit internacional com a sector. D'una banda, n'està orgullós. Però, d'altra banda, hi ha una tendència a la fabricació a fons. Malauradament, la música també s'hi inclou. La sèrie i la banda sonora van paral·leles fins a cert punt durant un temps. Divergeix molt clarament després d'un punt. Al principi obtenim un guió, el llegim perquè en realitat hi ha dos bolígrafs creats des de zero. Un és el guió i un altre és la música. Per tant, ens asseiem junts i pensem realment amb el director i el guionista. Estic intentant entendre el món que el director crea al seu cap. A part d'això, el gènere és important abans de passar a la part d'escriptura musical. El gènere de la història, la seva ubicació, on té lloc. La puntualitat és molt important. És una pel·lícula d'època o està ambientada en l'actualitat? Si anem capa a capa, els personatges principals passen a primer pla'', ha dit.
Cumhur Bakkan, en canvi, va utilitzar les expressions següents: “Hem de demostrar que en la música programada, la creació d'una postura característica, no una discussió de personalitat o un concurs de personalitat, és la prioritat i això ens preocupa. Tenint en compte d'on prové el disseny, cal no confondre aquest disseny sonor amb la composició, o fins i tot manipular-lo. El disseny del so no és igual a la composició. Tanmateix, la pel·lícula és la pel·lícula. La música ve després i ha de ser quelcom que no lluiti amb la seva pròpia personalitat i que tracti de no posar-hi personatge'', ha dit.
Festa de pel·lícules als cinemes a l'aire lliure
Una pel·lícula valenta de Derviş Zaim: memòria flash
Dirigida i escrita per Derviş Zaim, "Flaşbellek" es va reunir amb espectadors a bord del vaixell Kadifekale. La pel·lícula, protagonitzada per Saleh Bakri i Sara El Debuch, tracta sobre la tragèdia humana a Síria, un home que arrisca la seva vida per aturar la guerra i el vessament de sang en curs al país, malgrat que el nombre de morts supera el mig milió.
A l'entrevista abans de la projecció, Derviş Zaim va dir: "La memòria flash és una pel·lícula sobre Síria. Les pel·lícules realitzades pel cinema turc sobre aquest tema són majoritàriament pel·lícules que se centren en el drama dels immigrants. Emergeix en forma d'històries sobre com els immigrants intenten sobreviure a les grans ciutats i com els immigrants sirians van fugir a l'estranger. Aquesta pel·lícula té una cara diferent d'aquestes pel·lícules. És com omplir un buit. Perquè aquesta pel·lícula s'acosta des d'un lloc diferent. La qüestió del que va passar a Síria es mou. Així que no és només la història de la supervivència de l'immigrant aquí a la gran ciutat, sinó què va passar allà? El que va passar és que tot això va passar. Es fa una pregunta més primària, com el que ha desencadenat tot això, per això ho vaig fer. Crec que estaria bé que el nostre cinema digués alguna cosa sobre Síria. Volia fer una pel·lícula com aquesta per a mi. La pel·lícula es va inspirar en l'esdeveniment real. La història d'una persona que té el nom en clau Sezen, que va fugir allà i va anunciar al món les violacions dels drets humans. La pel·lícula tracta la història d'un viatge, una història de creixement i maduració. En aquest viatge, les persones creixen i es desenvolupen. Troben alguna cosa que no tenen i es posen a un altre nivell amb això", va dir.
El drama d'una família: la porta
La pel·lícula del director mestre Nihat Durak "The Door", que ha produït moltes pel·lícules i sèries de televisió d'èxit, va oferir moments inoblidables al públic al Kültürpark Open Air Cinema. Protagonitzada per Kadir İnanır, Vahide Perçin, Timur Acar, Aybüke Pusat i Erdal Beşikcioğlu, la pel·lícula explica la història dramàtica de la família Mardin amb la seva sorprenent història i una interpretació impressionant.
Quan una família assiria que va abandonar el país i es va establir a Alemanya rep la notícia que s'ha trobat el cos del seu fill, que va ser assassinat fa anys, tornen a Midyat per identificar-lo. La casa es manté intacta, però s'ha venut la seva porta de fusta amb motius tradicionals. L'aventura de Yakup, que fa un llarg viatge després de la porta, és una crida contra la discriminació.
Sigues el primer a comentar